TED日本語 - アパルナ・ラオ: 注目を集めようとするアート

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TED日本語 - アパルナ・ラオ: 注目を集めようとするアート

TED Talks

注目を集めようとするアート
Art that craves your attention
アパルナ・ラオ
Aparna Rao

内容

アーティストのアパルナ・ラオが最新の作品をチャーミングに紹介します。内部に巧妙なロボット技術を組み込んだクールでコミカルな彫刻が、皆さんの知覚をあやつり、注目を集めようとします。少し時間をとって、心ゆくまで楽しんでください。

Script

Hi. So today, I'd like to share some works in progress. Since we are still realizing these works, we are largely working within the realm of intuition and mystery, still. So I'm going to try and describe some of the experiences that we're looking for through each of the works.

So the first work is called the Imperial Monochromes. A viewer sort of unsuspectingly walks into the room, and catches a glimpse of these panels in a messy composition on the wall. Within seconds, as if the panels have noticed the presence of the viewer, they appear to panic and sort of get into a strict symmetry. (Laughter) So this is the sketch of the two states. One is total chaos. The other is absolute order. And we were interested in seeing how little change it takes to move from one state to the other state. This also reminded us of two very different pictorial traditions. One is the altar tablets of the 15th century, and the other is about 100 years ago, Malevich's abstract compositions. So I'm just going to take you to a video. To give you a sense of scale, the largest panel is about two meters high. That's about this much. And the smallest one is an A4. So a viewer enters the space, and they snap to attention. And after a while, if the viewer continues to remain in the space, the panels will sort of become immune to the presence of the viewer and become lax and autonomous again, until they sort of sense a presence in the room or a movement, when they will again snap to attention. (Laughter) So here it appears as if it's the viewer that's sort of instigating the sense of order among the panels, but it could also be the other way around, that the panels are so stuck within their preconditioned behaviors that they sort of thrust the viewer with the role of a tyrant.

So this brings me to a quieter, small work called Handheld. The viewer sees a piece of paper that's mounted on the far end of the wall, but when you go closer, you see that it's a blank A4, or a letter-sized piece of paper, that's held on either side by two small hands that appear to be carved with a great deal of attention and care from a small block of wood. The viewer also sees that this entire sculpture is sort of moving very slightly, as if these two hands are trying to hold the paper very still for a long period of time, and somehow are not managing to. So this instability in the movement very closely resembles the unsteady nature of images seen through a handheld camera. So here I'm going to show you two tandem clips. One is through a still camera and the other is through a handheld camera. And you immediately see how the unsteady nature of the video suggests the presence of an observer and a subjective point of view. So we've just removed the camera and transferred that movement onto the panel. So here's a video. You have to imagine the other hand. It's not there yet. But to us, we're sort of trying to evoke a self-effacing gesture, as if there's a little person with outstretched arms behind this enormous piece of paper. That sort of likens it to the amount of strain to be at the service of the observer and present this piece of paper very delicately to the viewer in front of them.

The next work is Decoy. This is a cardboard model, so the object is about as tall as I am. It has a rounded body,two arms, and a very tall, head-like antenna, and its sole purpose is to attract attention towards itself. So when a viewer passes by, it sort of tilts from side to side, and moves its arms more and more frantically as the person gets closer. So here is the first test scenario. You see the two movements integrated, and the object seems to be employing its entire being in this expression of desperation. But the idea is that once it's got the person's attention, it's no longer interested, and it looks for the next person whose attention to get. (Laughter) So this is the final fabricated body of the Decoy. It appears to be mass-manufactured like it came out of a factory like vacuum cleaners and washing machines. Because we are always working from a very personal space, we like how this consumer aesthetic sort of depersonalizes the object and gives us a bit of distance in its appearance, at least. And so to us this is a kind of sinister being which is trying to distract you from the things that actually need your attention, but it could also be a figure that needs a lot of help. The next work is an object, that's also a kind of sound instrument. In the shape of an amphitheater that's scaled to the size of an audience as perceived from somebody from the stage. So from where I'm standing, each of you appears to be this big, and the audience sort of takes the entire field of my vision. Seated in this audience are 996 small figures. They're mechanically enabled to clap of their own free will. This means that each of them can decide if and when they want to clap, how hard, for how long, how they want to be influenced by those around them or influence others, and if they want to contribute to innovation. So when the viewer steps in front of the audience, there will be a response. It could be a few claps or a strong applause, and then nothing happens until the viewer leaves the stage, and again the audience will respond. It could be anything from a few feeble claps from members in the audience, or it could be a very loud ovation. So to us, I think we're really looking at an audience as its own object or its own organism that's also got a sort of musical-like quality to it, an instrument. So the viewer can play it by eliciting quite complex and varied, nuanced musical or sound patterns, but can not really provoke the audience into any particular kind of response. So there's a sense of judgment and capriciousness and uneasiness involved. It also has an alluring and trap-like quality to it. So here if you see we're quite excited about the image of the head splitting to form the two hands. So here's a small visual animation, as if the two sides of the brain are sort of clashing against each other to kind of make sense of the duality and the tension. And here is a prototype. So we can't wait to be engulfed by 996 of them.

Okay, this is the last work. It's called the Framerunners. It comes out of the idea of a window. This is an actual window in our studio, and as you can see, it's made up of three different thicknesses of wooden sections. So we used the same window vocabulary to construct our own frame or grid that's suspended in the room and that can be viewed from two sides. This grid is inhabited by a tribe of small figures. They're also made up of three different sizes, as if to suggest a kind of perspective or landscape on the single plain. Each of these figures can also run backward and forward in the track and hide behind two adjacent tracks. So in contrast to this very tight grid, we wanted to give these figures a very comical and slapstick-like quality, as if a puppeteer has taken them and physically animated them down the path. So we like the idea of these figures sort of skipping along like they're oblivious and carefree and happy-go-lucky and content, until they sort of sense a movement from the viewer and they will hide behind the fastest wall. So to us, this work also presents its own contradiction. These figures are sort of entrapped within this very strong grid, which is like a prison, but also a fortress, because it allows them to be oblivious and naive and carefree and quite oblivious of the external world. So all these real life qualities that I talk about are sort of translated to a very specific technical configuration, and we were very lucky to collaborate with ETH Zurich to develop the first prototype. So you see they extracted the motion cogs from our animations and created a wiggle that integrated the head-bobbing movement and the back-and-forth movement. So it's really quite small. You can see it can fit into the palm of my hand. So imagine our excitement when we saw it really working in the studio, and here it is.

(Laughter)

Thank you.

(Applause)

今日は作品の制作過程を ご覧いただきます どの作品も具体化の途中で 今も直感を頼りに 手さぐりで制作しています これから説明したいのは 作品を通して私達が探っている ? 体験についてです

1つ目の作品 『インペリアル・モノクローム』です 観客は何も知らずに 部屋へ入ってきて 壁にでたらめに配置された ? パネルを目にします ところがパネルはすぐに 観客の存在に気づいたかのように あたふたしながら 左右対称に整列します (笑) 両方の状態のスケッチです 一方はバラバラ 一方は完ぺきな秩序です 面白いのは わずかな変化だけで どちらの状態にも なることです ここで連想されるのは 全く違う2つの絵画様式です 1つは15世紀の祭壇画 ― もう1つは100年ほど前の マレーヴィチの抽象絵画です スケール感がわかるように ビデオを用意しました 大きなパネルの高さは約2m ? 一番小さいのはA4サイズです 観客が展示室に入ると パネルは あっという間に整列します 観客がその場に しばらくいると 観客の存在に パネルが慣れてきて どれも だらしなく 緩んできます でも人の気配や 動きを感じたとたんに また サッと整列します (笑) まるで観客が パネルに緊張感を 与えているようです あるいは反対に パネルがあまりにも 条件づけられた動きに こだわるせいで 観客に暴君役を 押し付けているようにも見えます

これに続いて もっと こぢんまりとした作品 ― 『ハンドヘルド』を制作しました 観客が目にするのは 壁に貼ってある1枚の紙ですが 近づいていくと A4か レターサイズの 白い紙の両端を 2つの小さな手が 支えているのが見えます 細心の注意を払って 小さな木片から 彫り出したように見えます また 観客は 作品全体が わずかに 動いていることに気づきます まるで2つの手が 紙を動かさないように ずっと支えていて ついに耐えきれなく なったようにも見えます この不安定な動きは 手持ちカメラを通して見た 映像が不安定なのと とてもよく似ています 2つの映像を見比べてください 1つは固定カメラ ― もう1つは手持ちカメラで撮りました お気づきだと思いますが 映像が不安定だと 撮影者の主観的な 視点が表れてくるのです そこで私達はカメラを通さず 紙自体が不安定に 動くようにしました ビデオをご覧ください 反対の手は 想像してください これによって 恥ずかしがる様子を 表現しようとしています まるで両腕を いっぱいに広げた小人が 巨大な紙の背後にいるみたいです この動きは緊張度も表しています 見ている人の役に立とうと 目の前の観客に この紙を そっと見せようとしているのです

次は『おとり』です こちらは模型ですが 私と同じ位の背丈です 体は丸く2本の腕と 頭に見える長いアンテナがあります このオブジェの唯一の狙いは 人の注意をひくことです だから観客が通りかかると 体を左右に揺らします そして その人が近づくにつれて ますます激しく 腕を振ります これは初回の動作テストです 体と腕が一緒に動くようになり オブジェが全身を使って 必死にアピールして いるように見えます でも一度 注意を ひいてしまったら もう興味を失って 別の人を探します (笑) これが完成した 『おとり』の外観です まるで大量生産された 製品のようです 工場から出荷される ― 掃除機や洗濯機みたいです 私達は いつも個人の領域を 起点に制作しています ですから消費者向けの デザインのせいで オブジェが個性を失い 一見 人との間に 距離ができる点を 気に入っています これには少し悪意があります 注意を払うべきものから 私達の目を 逸らせようとするからです 一方で 多くの助けを 必要とする存在でもあります 次の作品は オブジェであり 楽器でもあります この円形劇場の大きさは 舞台の上から見た お客さんのサイズに 合わせています 私が立っている場所からだと 皆さんは この位のサイズです 私の視野一杯に 観衆が広がっています 席には996体の 人形が腰掛けます 人形はそれぞれが意志をもって 拍手する仕組みになっています つまり拍手をするかどうか ― いつ拍手するか ― 強さや長さはどうするか ― 周りに合わせるのか 自分が影響を与えるのか ― 新たな拍手に参加するかは それぞれが自分で決定します 見に来た人が 観衆の前に出ると 反応が返ってきます 拍手は まばらな時も 大きい時もありますが その後は何も起きません 見に来た人がステージを去る時 観衆は再び反応します 数人がパラパラと 拍手するだけの時もあれば 盛大な拍手喝采の時もあります そして私達は 観衆全体をオブジェや 生き物として見る事になります また 観衆は音楽的な 要素も持つようになります 楽器というわけです 作品を見る人は とても複雑で多様で微妙な 音のパターンを引き出せます でも観衆から思い通りの反応を 引き出す事はできないので 評価される感覚や 気まぐれな感じ ― そして 不安がつきまといます 魅力的でありながら 罠のようでもあります 頭が2つに割れて 両手になるイメージには ワクワクします これが完成イメージです まるで左脳と右脳が ぶつかり合うことで 二重性と緊張関係を 理解しているようです これがプロトタイプです 早く996体に囲まれてみたいものです

さて次が最後の作品 『フレーム・ランナー』です 発想のきっかけは窓でした これはスタジオにある実際の窓です ご覧の通り幅の違う ― 3種類の木枠で出来ています この窓と同じ構造に基づいて オリジナルの枠を作り 部屋に吊るして両側から 見えるようにしました この枠の中には 小さな人形の一族が住んでいます この一族にも サイズが3種類あって 1つの平面上なのに 遠近感や風景を表すようです 人形はそれぞれフレーム上を 行き来することができ 中間に隠れる事ができます とても堅固なフレームとは対照的に 人形はドタバタ喜劇風の コミカルな動きを目指しました 人形つかいが手に持って 操っているような動きです 私達が気に入ったのは こんなアイデアです 人形達は 何も気にせず 心配もなく のんきに スキップしています でも観客の気配を感じたとたん ― 一番近くの壁に 隠れてしまうのです この作品には矛盾があります 人形たちは 牢獄のような 頑丈な枠に囚われていますが そこは砦でもあるのです 枠があるおかげで 心配もなく 純粋に 外の世界を忘れていられるからです まるで生き物のようですが その性質は特殊な機構で 表現しています 幸運にも試作段階で チューリッヒ工科大学の 協力を得られました アニメを見て 彼らが機構を作り 頭が上下する動きと 前後移動を組み合わせて ちょこまかした動きができました とても小さくて 手のひらにのる程です アトリエで実際に動くところを 見た時は興奮しました これが その様子です

(笑)

どうもありがとう

(拍手)

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品詞分類

  • 主語
  • 動詞
  • 助動詞
  • 準動詞
  • 関係詞等

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